Tableau tour Eiffel abstraite

Tableau Tour Eiffel Abstrait : Delaunay et l’orphisme, quand la couleur devient structure

Robert Delaunay et l’orphisme : la couleur qui vibre par elle-même

Robert Delaunay a peint la Tour Eiffel une vingtaine de fois entre 1909 et 1926. Ce n’était pas une obsession touristique : pour lui, la tour était un défi technique et pictural. Comment représenter en peinture un objet de fer de 300 mètres, complexe, ajouré, qu’on ne peut pas voir entièrement d’un seul point de vue ? Sa réponse était l’orphisme, un mouvement qu’il a fondé avec sa femme Sonia : fragmenter le sujet en plans de couleurs pures qui vibrent par contraste simultané. Quand deux couleurs complémentaires se touchent, elles semblent émettre de la lumière. C’est cette vibration que Delaunay cherchait.

Un cadrage en contre-plongée qui écrase la perspective classique

Delaunay se plaçait au pied de la Tour et regardait vers le haut, ce qui déforme la structure en une explosion de diagonales et de plans. Ce cadrage n’existait pas dans la peinture académique de son époque. Les aplats verts, oranges et jaunes autour de la Tour ne représentent pas le ciel de Paris : ils sont des zones de couleur pure qui soutiennent la structure par contraste. Sur un mur de salon ou de salle à manger, ce tableau apporte une énergie et une palette que peu d’œuvres classiques peuvent égaler. Il va naturellement seul, sans rien autour.